ANÁLISIS DE UNA PRÁCTICA EDUCATIVA ESPECIFICA. 

Para la siguiente práctica hemos elegido un libro dirigido al docente que imparte la asignatura de música para alumnos de 3º y 4º de Primaria. Es el material didáctico que tiene que utilizar en las clases y la programación que debe de llevar a cabo para lograr los objetivos previstos en el currículum. 

Musiqueando es el título de nuestro material didáctico utilizado, de editorial GEU. Este libro es un sistema silabofónico de educación musical que va dirigido al docente que imparte clases a niños del habla castellana, (para aquellos alumnos extranjeros se facilita el cuadernillo “Musiqueando andante”, con presentaciones más sencillas y concisa, precisamente para que la lectura normal de enunciado no frene la lectura musical) fundamentado en la perfección sonora del ser humano en las primeras etapas de su desarrollo, apoyado por el uso de recursos folclóricos de cada zona y de la improvisación como principal objeto de aprendizaje. Sus principales ideas son la sencillez y la similitud con el lenguaje hablado respetando las diferentes formas de modulación de la voz regionales y provocando la improvisación y creación personal con la ayuda constante de objetos sonoros del entorno, así como la construcción propia de instrumentos muy sencillos. 

Este material en lugar centrarse únicamente en un conocimiento musical, también hace hincapié dar una serie de contenidos trasversales. Entre los que podemos destacar la interculturalidad, diversidad, educación para la paz, medio ambiente, violencia de género e igualdad de género, entre otros. 

Como contravalor encontramos que no debería de ser todo tan estructurado, y que los alumnos deberían de tener la oportunidad de elegir los temas que les interesen para que así sea una asignatura más motivadora y llamativa a la hora de realizarla. 

En el ejercicio de esta práctica educativa la relación entre los agentes que intervienen en ella es de forma jerárquica ya que el profesor se basa en este libro como guía para transmitir los contenidos al alumnado y estos se limitan a aprender lo previamente establecido por la unidad didáctica y el profesor.

Además el rol que juega el profesor en este caso es facilitador, el profesor o profesora tiene el suficiente conocimiento para saber orientar al alumnado, facilitando su aprendizaje y promoviendo que investiguen, identifiquen, practique y deduzca y además consiga obtener diferentes criterios para llegar a poder autoevaluarse a modo de aprendizaje. El docente muestra sus conocimientos y los alumnos lo reciben. Orienta y da instrucciones. 

Consideramos que la actitud que el alumnado debería desempeñar para que esta práctica tenga resultado, es creadora y activa, lo cuál favorece el aprendizaje permanente. 

Esta práctica creará interés y descubrimiento de la música y la oportunidad de saber si para ellos es interesante o no para quizás en un futuro poder estudiarla. 

Fomenta una serie de competencias, el alumno conocerá formas de expresión artística de su cultura y las músicas de otros continentes, así como las influencias mutuas entre unas y otras. Este sistema de trabajo parte de las posibilidades de cada alumno e intenta potenciarla teniendo en cuenta la autovaloración positiva, así como el respeto y valoración a las creaciones de los demás por parte de los niños. Se tiene en cuenta en todo momento la interacción del individuo con su propio medio y el cuidado de este a través de contenidos trasversales, trabajando problemas como la contaminación acústica. Se hará especial hincapié en el cuidado de la voz y los hábitos saludables a través de los contenidos incluidos en el currículo. 

Una educación musical de calidad, es una disciplina que desarrolla la atención, concentración, memoria auditiva y visual, comprensión y expresión. Además lo hace desarrollando esquemas mentales a través de la creatividad. La música refuerza el lenguaje. 

Se intenta animar continuamente a los niños/as a realizar actividades que impliquen el conocimiento digital, además de proponer programas de interés para aprender y manipular la música. 

Los recursos musicales que el alumno va adquiriendo le ayuda a interiorizar la música y le animan a inventar sus propias creaciones. 

Crea un mayor control sobre los estados de ánimos y aumenta la autoestima. 

En cuanto a la evaluación el docente utilizará como instrumento de evaluación una escala de ordenación, la cual recogerá una serie de criterios/ítems que irá observando a lo largo del curso, dividido en bloques con sus respectivos criterios. Esta evaluación será continua y globalizada y se tendrá en cuenta el progreso en el conjunto de las áreas. 

Entre los distintos criterios se encuentran: 

-               Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan. 

-               Usar adecuadamente alguno de los términos propios del lenguaje plástico musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones. 

-               Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical. 

-               Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y danzas. 

-               Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras musicales sencillas. 

-               Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presente en el entorno.

-               Clasificar formas, texturas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia. 

-               Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se prende. 

-               Actitud hacia la clase de música, comportamiento en grupo, participación, respeto y cuidado de los materiales. 

-               Otros criterios: absentismo, incorporación tardía, educación especial, etc. 

Realizado por: 

Herrera Márquez, Elena. 

León Jiménez, Vanessa.

Jiménez Montes, Mª Araceli. 

Márquez Álvarez, Sandra.